张艺谋曾设想满江红全片一镜到底

大年初一，2023年新年档正式拉开大幕。本年张艺谋携《满江红》再次征战新年档，这一次艺人阵容愈加豪华，故事也愈加跌宕起伏，“悬疑管够，笑到终究”，古装/悬疑/喜剧的杂糅类型为国产商业大片开辟了新的领域......

大年初一，2023年新年档正式拉开大幕。

本年张艺谋携《满江红》再次征战新年档，这一次艺人阵容愈加豪华，故事也愈加跌宕起伏，“悬疑管够，笑到终究”，古装/悬疑/喜剧的杂糅类型为国产商业大片开辟了新的领域。自前几天的首映礼起，《满江红》便开端积累超高口碑，烧脑的情节、好笑的桥段、热血的情怀被观众反复回味，票房预期继续走高，上映首日微博评分开出9.5的高分，13个话题登上热搜主榜。

年逾70的张艺谋导演的旺盛创造力令人惊叹。两年前娱理工作室曾询问过张导保持高产优质创造的秘诀，张艺谋导演表明，他现在给自己定的方针便是做一名“工作导演”，广泛搜索、协作不同类型的优秀剧本，用当下年轻观众喜爱的视听节奏和语言拍照出来，快速、准确、多元化地表达自己。

《满江红》是继《安如磐石》《狙击手》之后，张艺谋第三次与编剧陈宇协作，一同打磨出来的原创故事、商业类型片。这个故事开始的创造缘起是什么？159分钟的片长背后有着怎样的规划巧思？现在的观众阅片无数，悬疑片怎么能写出一个既满意观众等待、又能给人意外之喜的结束？张大、孙均、秦桧的结局各自意味着什么？……

陈宇原本是一名影视剧导演，执导过黄渤主演的电影《蛋炒饭》。前几年他写了《安如磐石》的剧本，觉得应该找一位更能驾御这个类型的导演协作，终究找到了张艺谋。

除惯例编剧技巧以外，陈宇还很擅长提出很多原创故事的创意供导演筛选，或许正是这个能力，让张艺谋在《安如磐石》之后继续找陈宇二搭、三搭。《狙击手》的诞生背景是抗美援朝70周年的时刻节点，而《满江红》的创造缘起是，山西盖了一座古宅，有人等待张艺谋能再拍出一部类似《大红灯笼高高挂》的经典，所以张艺谋便让陈宇去宅子里转转，想想看能写出一个什么样的故事，类型不设限，悬疑、爱情乃至科幻都行。

张艺谋还提出一个十分斗胆的想象：想拍一部全片只需一个镜头的电影，并且是原教旨主义的一镜究竟，全靠前期长镜头拍照，不用后期电脑拼接；并且不能是《俄罗斯方舟》那样的艺术片，要有商业大片的节奏。

陈宇带着团队来到大宅子里，仔细测量了每两个当地之间的步行用时，思考着或许发生的故事。如果是艺术片，镜头一向跟着人物走就行，但如果是商业片，就得规划出满意多的情节量和信息量。

后来，陈宇提交了一份近两万字的故事纲要给张艺谋，确定了《满江红》的全体结构。然后他们开端了长达一年时刻的剧本细化、打磨。

“咱们之前的电影在片名上都纠结过好久，这次没有任何异议，咱们异口同声便是《满江红》。这个故事讲的是岳飞逝世之后发生的工作，岳飞在片中没有出现，但他的精力，他和岳家军的联系，他和秦桧之间的恩怨，以及影片终究表达的精力情绪都是跟岳飞休戚相关的，所以他在片中又是无处不在的。

开始我想写这个故事，实际上便是想回答一个问题：《满江红》是我小时分会背的第一首词，或许也是很多人最早会背的词之一。那么为什么这首词会成为我国诗词的一张手刺？

这首词里有大量跟岳飞的生命相关联的东西，“三十功名尘与土，八千里路云和月”，他把自己的经历和家国情怀结合在了一同。这首词不只是一个国家主义的誓词，也是一个人对自己终身的感悟。

我认为《满江红》是一部可以走出去的电影，即便是不知道岳飞、秦桧的外国观众，当他们看到一些忠义之士为了一段话、一首歌前仆后继，乃至是付出生命，也会被这种浪漫情怀所感动。创造这种能够传承我国文化、符合我国老百姓干流价值观念的作品，是我作为我国电影人应该做的。”陈宇说。

为了满意一镜究竟的要求，陈宇在《满江红》剧本写作中运用了大量舞台戏曲经验，让这个故事剧本有高度的情节性、紧张感，让观众不会在任何一个环节感到单调。

张艺谋导演曾这样计划：让所有艺人从头到尾排练，连着排练20天，然后正式开拍，拍7遍，终究成片就在这7遍里挑一条运用。

但后来主创们通过进一步评论发现，全片一镜究竟关于院线商业大片来说仍是不太实际，一是镜头处处迟疑，势必要放弃很多艺人的精彩扮演细节；二是无法给后期留出删减修正空间，所以终究没有运用一镜究竟的计划。

不过，前期主创们在一镜究竟上的斗胆想象和尽力，为后来实际拍照留下了许多宝贵财物——剧本和镜头都规划得满意紧密，终究《满江红》成片159分钟，基本上是与故事里的时刻消逝严格对应的。从精力本质上来说，它依然像是一部一镜究竟的“实时电影”。

“我打个比方，就像你每天腿上绑着沙袋跑步，跑了一年之后把束缚都去掉了，你会发现跑起来现已十分轻松了，身轻如燕。”陈宇说。

首映后有人说《满江红》是又一部“剧本杀电影”，对此说法陈宇并不完全认同。

“能完整地布局，写一个杂乱的故事，乃至能有不断的回转、让咱们有惊喜，写出这样的一个故事，咱们就把它叫剧本杀电影，好像只需剧本杀才会去做这件事。莫非电影不该做这件事吗？

电影是20世纪以来人类最巨大的讲故事的办法，也是有史以来最有效、最直观的叙事办法。有谋篇布局、跌宕起伏，前有伏笔后有高潮，影史上有无数这样的经典作品，比方会有观众说到屡次回转的《控方证人》，电影叙事早就达到这样的高度了，其他艺术形式或许便是从这里借鉴的。

前些年视效大片一度盛行，最近几年叙事第一性好像有所回调，慢慢地观众开端觉得，如果在故事上没有得到满意，只是看一些视觉大场面是不行的。”

在陈宇看来，无数的故事都是从一些根底的模型通过排列组合、千变万化后产生的。《满江红》的中心故事模型是“双雄会”——有两个强有力的主人公，他们的联系不断地抵触、推动、发展。

在类型上，《满江红》以悬疑为根底类型，在第一稿剧本出来、艺人也陆续定下来之后，又决定加入喜剧元素。

“悬疑是技术类型，喜剧是服务类型，来组成咱们在类型上的定位。决定加入喜剧元素是由于，它是一个大档期的电影，观影体会和感受的丰富性——咱们把它叫做‘心情光谱’，应该往两头翻开一些，在寒冷、冷酷、锋利的根底表达下，又让观众能被某种情感、情怀所感动。”

开机之后，陈宇也在剧组待了一段时刻。张艺谋是夜猫子，有时下半夜突然想到某一场戏的一个点子，就会找陈宇一同评论修正剧本。

张艺谋导演在片场的习气是，先让艺人们自己走一走戏，包含编剧在内，咱们一同现场评论每场戏、每段台词怎么诠释会更好。《满江红》有一群十分优秀的艺人，他们的推敲、合作、即兴发挥给原剧本又添了不少彩。

陈宇说，《满江红》里的人物十分多，但每个人物都通过多角度的打磨，“每个人都必须是极度聪明的”。在片中那个危机四伏的夜晚，每个活下来的人都必须思考怎么能完成自己的方针，让利益最大化，每个人物的逻辑都必须是经得起推敲的。

如同网友所说，这个电影是一个群戏，每个人都有自己的脸谱，生旦净末丑，唱着自己人物方位的调调。秦桧的“邪”、何立的“阴”、武义淳的“奸”，轮番上场，好不热闹。但一向牵着全片叙事线索往前进的是两个人物，沈腾扮演的张大和易烊千玺扮演的孙均。

影片的两位主角是小兵张大和统领孙均，职级差异悬殊，舅甥联系让他们之间又多了一层喜剧张力。从两人的台词中可以一瞥他们的人生轨道：张大曾经是个好逸恶劳、混日子的草民，遇见岳元帅之后，人生从此被点亮；孙均脸上有疤，杀伐决断，相比片中其他义士的明显、锋利、舍命一搏，孙均穿戴厚重、完整、包裹性强的盔甲，心情内敛，立场不明，整个人看起来有一种沉积感，成为悬疑剧情推动中的一条暗线。

孙均在开始的剧本设定中便是一名大宋的将军。张艺谋和陈宇都很喜爱描绘青年的热血感。

“咱们对电影的情绪是咱们不是在做教科书，不是想给你人生指导，而是期望能在情感上传达出一种鼓舞，成为陪伴你一往无前的力气。

布局的这几个人，包含张大在内，从最开端就没打算活着出去。

在我的创造办法里边，这是一种高概念规划，在起始的大情境里必定要有吸引力，便是要有一个what if式的最初，我把它叫做高概念情境设定。这部电影的设定便是几个人要去干一件事，并且是奔死而去。

张大他们现已把每个人的死都编排进局里了，终究才能推动孙均去做那件事。终究他们赌的是什么？赌的是人心，便是咱们把命交给你了，赌你终究会反。我便是要死，我的死便是作为一个环节来出现，由于秦桧太狡猾多疑了，他说你们年轻人玩不过我的，那当咱们真的拿命去跟你玩的时分，咱们必定能赢。由于这种付出的生命、热血，这种忠肝义胆全部都是实在的，当一群人抱着如此强烈的信仰，不惜付出任何代价，他们便是不行战胜的。”

在一个较早版别的剧本里，孙均是和现在不一样结局，后来这版结束被抛弃了。

“在那么庞大的一个军队体系里，孙均很难走出包围圈，他也知道自己要是反了就活不了了。所以在那一版结束，天上下起了雨，大军开端动身去秋陵渡，墙壁倒塌，大火熊熊燃烧，包含孙均在内，这些人的故事就被淹没在前史的尘埃之中了。这个结束相对来说更冷峻、更悲壮一点。”编剧陈宇表明。

但在终究上映的版别里，孙均有了新的结局。这个结局代表着美好和期望，主创们期望能在这部新年档影片的结束给观众一些力气。

孙均究竟是什么时分下定决心“反水”的？真如他在片中的台词所说，是“精忠报国”四个字拉了他一把吗？

陈宇透露，关于孙均的转变时刻问题，他和艺谋导演有过不同意见。导演不太期望把这个时刻点明确化，后来陈宇也表明认同。

“张大做了一个精巧的局，让孙均从一条帮凶变成了一匹自在的狼。如果孙均啪一下突然变了，这样的回转看似会更有编剧上的戏曲性、技巧性，但会丢失一个人物的完整心路进程。每个人的转变都是曩昔所有人生经验累积起来的结果，要不要反，孙均其实每一刻都想，也每一刻都不想。他是战场上有赫赫战功的大宋将军，但他现在过的是什么日子？国家没有在打仗，秦桧促成了所谓的天下太平，孙均这样英姿勃发的将军只能在宰相府里做一个人的帮凶，而不再是一个国家的栋梁。”

而关于秦桧的下场，主创内部也评论了好久，终究以一种让观众十分意外的办法出现。

张艺谋导演心中有一份“刺秦”情结。20年前拍《英豪》的时分，他就对结束要不要刺杀成功考虑了很长时刻，当年有不少观众表明对结束不满意。现在《满江红》的问题又来了：要不要让孙均成功刺杀秦桧？

“观众会有想看到刺杀成功的心理需求，究竟片中他们付出了这么大的尽力，仍是需要把心情释放出来。但在前史上秦桧又不是被刺死的，所以终究咱们规划了一个秦桧的回转结局。

秦桧自身是一个文人，在片中他也表达了他的痛苦。但就像张大说的，不管你在干嘛，只需你做了这些事，包含你跟岳飞的敌对，你就和人民的干流价值观走到敌对面了，你就变成了那只黑鸦，你逃脱不掉前史的审判。

秦桧自信后人会为他塑像，他的实在下场现在咱们也知道了，是被塑在了岳王庙里，形成一种讽刺。咱们给这个人物一个杂乱的出现，而不只是一个脸谱化的、传统意义上的阴恶狡猾的反派。

既然秦桧现已被永远钉在了前史的耻辱柱上，其实他活着也罢，死了也罢，的确就联系不大了。他的那段《满江红》扮演歇斯底里，带有一点魔幻色彩，是一种更为杂乱立体的、具有现代性的人物体现。艺人的扮演也十分精彩，片中所有艺人的体现都远远超出了咱们的预期。”陈宇说。