去年大爆款，今年撞猪上

原标题：去年大爆款，今年撞猪上

再黑的黑马，也有失蹄的一天。

再好玩的梗，也有失宠的时候。

第一部，曾是年度大大大大大爽片。

这刚出资源的续集呢？

坑，Sir帮你跳了。

你要不要跳，看完今天这篇再考虑一下。

摄影机不要停！

续集 好莱坞大作战！

カメラを止めるな！

スピンオフ ハリウッド大作戦！

它有该狠狠批评的地方。

也有该摸头表扬的地方。

今天，Sir帮你一次讲透。

它曾是现象级黑马。

前年以18万人民币的成本，拿下1.8亿人民币的票房（只算日本本土票房哦）。

《摄影机不要停》成了小成本电影的标杆。

剧组穷，没关系，玩的就是脑洞。

摄影机手持太晃，没关系，要的就是凌乱feel。

但，在用老梗开始做新剧之后。

电影的荣光，也不见了。

8.3分的原作，掉到了5.9分不及格。

在网剧的下方小角落里，还有一个非常微小的观看警告：

虽然第一次看这部电视剧的人也很开心

但是如果看了电影的话就会更加开心

看了电影会更开心。

换句话说——

这就是一部不可复制的电影。

（放心，以下内容不涉及关键剧透。）

《摄影机不要停》的成功，是另一种方式的“解放观众”。

导演随意玩弄着观众的期待值。

从有到无，从低到高。

开始，用一个low穿地球表面的剧本，讲了个毫无技术含量的故事：

穷逼摄制组，荒野拍鬼片。

随着拍摄时间的推移，摄制组里的活人，不知为毛就变成了丧尸。

幸存的女主角，为了活命……

不惜手刃男友。

血浆和狗血洒了一地，就是没看懂这电影在讲什么。

但。

就算再烂，导演还是不愿意停机，直到拍下了最恐怖的画面......

烂剧本再加以散成渣的拍摄手法，让这部小电影，看上去简直一事无成。

Sir当初看的时候，一度怀疑自己下错了片。

随便选几个镜头，都让人一脸懵逼。

比如，突然长达20几秒的不知道拍什么的地面仰角45°拍摄；

长时间手持晃动画面和擦拭镜头血迹的大手；

和像是剧组醉酒实习生加上去的莫名其妙台词……

好不容易，熬了半个小时……

出字幕了？！

这tm就结束了吗！

当Sir准备砸电脑的时候，电影瞬间跳到了另一个场景。

更懵逼了——

电影讲的竟然是另一个故事……

90分钟的观影时长，观众像被捆好的抖m，被虐完还觉得导演真棒。

之后的剧情，把刚刚看似傻缺的故事情节，统统解释清楚。

结尾，还把主题做了个大升华。

把这些“不专业”，变成了电影人热血澎湃的激情。

（迄今为止半年了，Sir还是没有剧透，真是太牛逼了。）

不得不说，这样的观影体验，少之又少。

将观众期待值先降到0，然后慢慢拔高，最后发大招，打出超期待值的蓄力一击。

可惜。

空城计，用一次有效。

第二次还照搬，就是找死。

TV番的《摄影机》这次来到好莱坞。

开始又是一个错漏百出的荒唐故事：

女主角跑到在外国的餐厅做服务员，本以为能在这里跟新男朋友开始全新人生。

突然，丧尸又来了......

可戏中戏的意外感，这次狠狠打折。

看过电影的，早知道导演的游戏规则没变——

一场直播。

僵尸主题。

一镜到底。

所以，TV番里的直播水平，一如电影版那样原汁原味的粗糙。

有能把早饭都能晃出来的手持摄影；

也有着大片大片的尴尬空白时间，让不知所措的演员自由发挥，念台词；

和时不时出现的，永远不变的45°仰角……

当然，无限的重复之中，也偶有亮点。

这次加入了不少致敬前作的“彩蛋”，让影迷有会心一笑的时刻。

像是会喷射呕吐物的丧尸——

大妈的“砰”之攻击术——

还有格外幸运的女主角。

第一集能在野外偶然捡斧头，那第二集能在餐厅里随便找把大宝剑也丝毫不奇怪。

这些段子，说的好听是怀旧。

说的难听，就是抄袭。

Sir还是那句话——

重复，是创作最大的障碍；

自己，是最难战胜的敌人。

重复地抄袭自己……

神作，这次真的太偷懒了。

旧瓶装新酒并不可怕。

可怕的是，旧瓶，装旧酒，味道不如上一年酿的好喝，关键是……

还不够喝！

一部96分钟的电影，硬是被压缩成60分钟的电视剧集。

真·粗制滥造。

应该怎么玩？

有一位玩旧梗的高手，我们都熟。

没错，周星驰。

“炒冷饭”，是他一直被诟病的地方。

的确，他的电影一直在重复：西游题材，功夫元素，逃学威龙123……

但重复之中，他总有变奏。

举个例子，《国产凌凌漆》和《大内密探零零发》。

时间只间隔两年，题材几乎相同。

从凌凌漆，到零零发，名字也没变。

电影里，都有“高科技武器”的梗。

但两者之间，又有些不同。

凌凌漆的武器，多半是没用的手电，经过掩饰的剃须刀。

主打：看起来很虎，但没用。

而到了零零发身上，他也爱搞发明。

但时代背景变成古代后，他的发明走向了另一种极端：

看起来很土，但威力强大。

这些无厘头的发明和超级变身，贯穿着周星驰许多电影。

但我们总看不厌。

为什么？

天马行空的想象力，当然是，但不止。

柴静采访周星驰的视频很多人看过，周星驰说了一段小时候练“铁砂掌”的经历。

其中有一个细节Sir印象深刻。

他说，自己每天把手插进绿豆里，过一段时间，再插进炒热的绿豆里。

但，他只练一只手。

因为怕受伤，怕危险。

这就是周星驰的双重性格——

一只手是天真，一只手是理智。

无论他脑子里有多幼稚的想法，他总有第二人格去控制着这些天马行空。

喜剧同样。

喜剧可以靠脑洞，但不可以一直靠脑洞。

逻辑的精进，设计的完善，才是喜剧的生命力所在。

虽说，TV番的《摄影机》已经“泯然众人”。

但也不是一无是处。

从影版的“不要停”，到电视剧里的——“就算再破的片场，也有我要拯救的东西。”

它始终坚持，为幕后说话。

给每一个坚守在片场的，不起眼的影视工作者打了一剂超强鸡血。

续作副标题叫《好莱坞大作战》。

谁不想去好莱坞？

剧中，每个人都有一个叫好莱坞的梦。

真央的妈妈开始学英语，就想着去好莱坞看看。

真央身上的卫衣，也依旧延续着电影版里的影迷设定。

印着的《蒂芙尼的早餐》，好莱坞经典。

没有人不期待。

但，每个人都明白，现实和理想，总是差个钱。

本来说好在好莱坞取景，却因为金主爸爸撤资，黄了。

于是，他们不仅要在日本造个假好莱坞，还得省钱。

跑龙套的衣服都是夏威夷短袖，连款式都没钱换。

请不起外国演员，那就自己就戴个金色假发。

把英语说得夸张一点。

听不出来日本口音，也能凑活。

没有额外资金做好莱坞的牌子，就剪个纸板代替。

远看，也不会被发现。

只是，被风一吹，“好莱坞”就散了一地。

Sir能看出来，甚至感受到，电影怀着满腔的情怀。

但连这情怀，也是从前作中复制的。

只不过，梦到的东西，从做到一个成功导演/摄影师，变成了做到一个好莱坞导演/演员。

《摄影机》的溃败，正是对梦想的轻视开始。

它以为，做到过，就会一直做到。

黑马跑赢了白马，就能变成白马。

是这样吗？

Sir想把那段经典台词，送给你们：

-动作做了两次了，会重复自己。

-是吗？不觉得。

-不觉得才危险呢。

《97家有喜事》

本文图片来自网络