刘亚仁变成包贝尔，扣分！但电影没被拖垮？

原标题：刘亚仁变成包贝尔，扣分！但电影没被拖垮？

翻拍最怕什么？怕正版变成某宝高仿，甚至沦落成“拼夕夕”低配版。

《“大”人物》翻拍《老手》整体效果及格，在舒心酱看来是很适合院线的商业片，理应愉快赚到很多小钱钱。

但是，原版的刘亚仁变成包贝尔，这是吐槽能解决的问题吗？这是要逼人骂街啊！

来，我们话分两头说，先夸夸合格商业片的部分，再来讲讲“从刘亚仁到包贝尔”的东施效颦惨案。

《“大”人物》里开片的一段警察局办公室场景，舒心酱看着很舒服。

一直觉得拍“乱”或者拍“秩序”都容易，前者一锅乱炖越乱越好，后者找个强迫症摆间样板房就好，难的是拍“乱中的秩序”。

外人看来乱七八糟，自己人一眼看出门道，这才是一个小团体磨合出的正确感觉。

《大人物》里这个感觉就很舒服。

忙忙碌碌接电话的，签字的，吃面的，很吵、很乱。

但莫名有一种温馨感，乱里又有一种熟悉的规律和信任。

高亚男拿了文件让王砚辉签字，他一边讲着电话、只瞄了一眼就签了。

完全不用仔细审读，这就是“乱里的不乱”。

同事的泡面，妹子端着也扒拉了两口。

这段群戏本身并不重要，只是看似“可有可无”的边角料，唯一提供的价值线索是王千源大喊学区房，事实上远非如此，这段戏和后面的节目排练一样，建立起的是一种很真实的生态。

有了那个基调才是有根的，才真实亲切又舒服，才能让后面的喜剧不尴尬。

这是电影里做的第一步，让他们的工作场景变家常、变自然。

怎么让一身正气的英雄人物们同时拥有可可爱爱属性呢？

这是电影的第二步，撕毁界限。

电影里王千源、王砚辉、杜源是三层上下级，规矩和命令还是要有的。结果呢？这群货一言不合就不听指挥和领导吵架，吵着吵着还开始脱衣服秀伤痕。

虽然略有夸张的喜剧戏份，但人物面相真心可可爱爱。

你看，从正确的主题到好笑的院线效果，《大人物》做到了。

把一群中老年“油腻男”拍的一点不油腻一点不扁平、每一位都让人既敬重又喜欢。

氛围对了，基调也立住了。

在这样的格局里叮咣五四打一通抓坏蛋，往轻松说有笑点，往严肃说有对人性善恶的窥探，往肾上腺素的方向说、正义上场时还带着“爽片”的复仇快感：最后王千源字字铿锵有力怒骂包贝尔，一句一巴掌，又对又爽。

此外，《大人物》还在院线片霹雳扒拉爽快的节奏里，兼顾了喜剧效果和严肃议题。

电影的几个空镜头里，高楼和贫民窟并置，在穷人的废墟上建起商业帝国。

修车工人一家的惨状，无论是父亲洗尿湿了的裤子，还是母亲苦苦哀求“不能打啊不能打啊”，抑或是孩子求警察“让他们别打我父亲了”，构成了“小蝼蚁”和“大金字塔”的失衡两级。

警匪片最高的品格并不是打戏的肾上腺素飙升，也未必是卧底黑道的生死一瞬间，更不是解谜的智力快感，而是直面朱门酒肉臭路有冻死骨的人间，然后以“小”人物的身份，向“大”人物开出最坚决的一枪反击。

正义这方被压的越小、越底层，反击就越悲怆、越有洞见。

由于种种原因，《大人物》并没有像某些韩片那样深挖“黑暗”（原作本身的长处也并不在此），但在一部商业警匪片中，能撕开这样一道人性的裂缝，已经很有血有肉有质感了。

五百导演还在电影里送彩蛋，安排自己两部大热网剧里的男主上线。

月半潘老师瘦身成功出演自己：高冷潘；

乔振宇客串赵家公子，在包贝尔的衬托下越发好看了。

整部电影的演员表，大部分都在舒心酱喜欢的神仙阵容名单上。

王千源的表演永不出错，演完变态劫匪再演演正义警察，一点不叫人串戏、无缝切换。

王砚辉老师总演善恶难辨的角色，所以舒心酱一直看到最后都憋着一口气：怕他从背后来一闷棍。

结果他这次演了这样一个老好人？加鸡腿！

梅婷的角色其实很容易脸谱化、功能化，但她的性格塑造和情绪表达都很鲜明。

大松鼠王迅和韩版角色撞脸同款大门牙，演老实人性格里帮凶的恶毒，总是办砸事情又有蠢萌。

其实这个角色对于王迅来说人物线条略单一，表现空间有点窄。

但总体而言，是非常适合院线的商业警匪片。

好了接下来舒心酱要变脸了，讲讲刘亚仁vs包贝尔。

每次吐槽“看看隔壁韩国小鲜肉，怎么就那么会演戏”这个话题，高票出现的代表人物十有八九是刘亚仁。

他既能轻松在商业片里批量收割迷妹，又能在文艺片里有让人过目不忘的表现。

论话题度和宋仲基宋慧乔两口子都是好CP，论迷妹人家跨国收割了金马影后马思纯。

要颜值有颜值，要演技有演技，要作品有作品。

正确比较的打开方式，应该是董子健或者彭昱畅vs刘亚仁，可惜现在的局面是包贝尔vs刘亚仁。

包贝尔最近频频上热搜的梗，是在某档综艺里聊“我就是烂片保证”。

好像自黑自嘲了一把？戏就好了？

不存在的。

隔壁《断片》包贝尔凭借自己出众的表演能力，把真正的贺岁片王者葛优大爷都拖下水了。

这当然不是包贝尔一个人的锅，但在电影那么多醒目的槽点里，他依旧如同鸽子蛋般闪闪发光，这是一种多么出众的“自带槽点”能力啊，谁尴尬谁知道。

《“大”人物》里他的表现有比较好吗？

老实说，有。

进步很明显，但本质上差别不大。

一上线他就拿了把“假枪”指着王千源的头：你觉得我会玩假枪吗？

王千源八方不动：不管真枪假枪都不能对着警察。

他说这话的时候包贝尔持枪的眼神，可以是阴狠、可以是害怕，也可以各种情绪混搭，但他的眼神是放空的。

感威胁小孩子这么变态的事情时，他嘴角咬出了一点狠劲，但眼神和眉宇间的神情不对。

和王千源的一场对手戏，包贝尔在重要生意场合威胁“乱说话是要负责任的”，他的角色气急败坏、慌乱、恶毒，发挥空间很大，而王千源的角色反而很单面相，讲道理此处更容易出彩的是包贝尔。但现实显然不是这样，一个对比镜头，谁入戏谁出戏，一目了然。

《老手》里刘亚仁演的变态富二代，正常和炸毛之间有明确的零界点，层次状态很清楚。

上线时在酒吧喝酒，他以很正常的态度和男主打了招呼，虽然轻慢、虽然嗑high了，但是有一个正常人的正常反应。

包贝尔的版本呢，一上线就让人觉得：这人有病啊？

此外，刘亚仁版本里，正常和不正常合在一起，完整勾勒了一个内心自卑阴暗的病变人格，有来有去有始有终。

包贝尔给人的感觉就是：哈哈哈哈哈老子是变态，老子怕谁？

所以不需要逻辑、不需要行为动机、不需要心理线。

打个比方，一边是刻意的黑暗料理，另一边就是真的功力不够、一锅乱炖。

当然也要怪包贝尔运气不好，原版太有压力不说，同一部戏里又恰好有王千源老师，演“变态反派”时轻松吊打他。

《解救吾先生》里王千源饰演的华子，太变态了（不好意思从表演角度说此处是褒义词），吃饺子的一个眼神就轻松杀入年度最佳，几年之后想起来舒心酱依旧觉得后背发凉。

他的这个人物，发疯的节奏是清晰的，人物的心理动机是清晰的，正常坏和变态坏的边界也是清晰的。

但包贝尔演的是乱的，是断的。

所以问题来了，为什么是包贝尔呢？大概因为他是个喜剧演员？同时也能cos几个变态杀人狂的眼神？

讲真，看这部电影舒心酱的快乐源泉是“王千源-杜源-王砚辉”，甚至是客串部分，一点也get不到包贝尔哪里有喜剧效果。

但《大人物》用了一种很诡异的讨巧方式：包贝尔角色是不是很惹人厌？看他被打是不是很爽？

是吧，那最后结局感觉就对了。用情绪的发泄出口，搅浑“角色给人的嫌恶感”和“表演带来的不适感”。

最后，别说“没有刘亚仁，包贝尔也挺好的”，不好。

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