汉服为什么能影响亚洲各国？揭开其五大神秘色彩，一美女独创此裙

原标题：汉服为什么能影响亚洲各国？揭开其五大神秘色彩，一美女独创此裙

汉服，也称作汉民族传统服饰，汉服从“皇帝，尧，舜”起源流传直到满清的“剃发易服”为止，在数千年的历史长河中，汉服见证了历史的变迁和文明的璀璨。

下面来看汉服的几个独具匠心之处。

汉服的特点之一：广袖。

袖子特别大是汉服最大的一大特点和特色。广袖有长袖和短袖之分，长袖的长度必须要从肩部到袖子的末端是手臂的一倍半，短袖必须要求袖子的末端盖过手指尖才行。

宽大的袖子不仅形象美观，也有实际用处。袖子里面在肘部上方缝制口袋，后肘部位，不是小臂部位，如果在小臂部位有口袋，里面的物品就容易掉落。前臂一般会放些“必备”用品，但有些特殊人士也会放些特殊东西，比如侠士、刺客等人会放一些暗器，微型兵器，就如“袖器，袖箭”之类的，以达到“含沙射影”之用。

汉服第二大特点：礼仪。

穿上汉服之后，垂下手臂，袖子有一种垂坠感，袖不漏手，风度仪容庄重严肃，谦虚谨慎；转身甩手时，风度翩翩，举止洒脱，气度不凡；拱手行礼时，两只袖子并拢，形成一个整体，左右图案对称整齐，光彩照人，让人赏心悦目；如果一排人穿着汉服拱手作揖，更是正气凛然，气势恢宏，令人心旷神怡。

另外，汉族传统礼仪中有一种相见礼，源于周代以前，有3000年以上的历史，是汉族特有的传统礼仪。右手成拳，左手为掌，以左手覆右手，自然于胸前微微晃动，不宜过烈、过高。要恰如其分地体现出男子的刚毅之气。用左手抱右手，这称作“吉拜”，相反则是不尊重对方的“凶拜”。

汉服的第三大特点：款式。

汉服的款式虽然繁多复杂，且有礼服、常服、特种服饰之分，但是仔细分析，根据其整体结构，汉服的形制主要有“深衣”制、“上衣下裳”制、“襦裙”制等类型。

“深衣”制把上衣下裳缝成一体是为了方便，即被用作礼服，又可日常穿着，是一种非常实用的服饰，属于休闲类服饰。深衣普及率很高，流传的时间有三千多年，从先秦到明代末年，并逐渐形成了深衣制。这种汉服主要是百官及士人的常用服。

“上衣下裳” 顾名思义是分为上身穿的和下身穿的衣物，并规定“衣正色，裳间色”，也就是说，上衣是颜色端正而且纯一，下裳则色彩相交错，象征“天玄地黄”，这类汉服主要包括冕服、玄端等，是君主百官参加祭祀等隆重仪式的正式礼服。

“襦裙”制主要有短衣、齐胸襦裙、齐腰襦裙、对襟襦裙等，这种方式没有很多的礼仪规定，一般是用于常服的。襦裙也是上下分裁的服制最大的反映。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。而“三面梳头，两截穿衣”成了传统女子的服饰特点的描述。

汉服的特点之四：色调。

汉服的主色调以黑色为主，这是因为古人奉行五行之说，而汉朝的开国皇帝刘邦自认为黑帝，乃水德，所以制度服色一仍秦旧；汉朝官方正式承认土德，是在刘家天下确定百年之后汉武帝时代才实现的。

当然，汉代朝服的服色有具体规定，一年四季按五时着服，即春季用青色；夏季用红色；季夏用黄色；秋季用白色；冬季用黑色。皇后的祭祀服是：上衣用绀色，下裳用皂色。皇后的蚕服，上衣用青色，下裳用缥色。

汉服的特点之五：典故。

汉朝最流行的裙子叫“留仙裙”，就是现在说的褶皱裙，据传是赵飞燕流传开来的。

汉成帝特别宠爱才色双加的赵飞燕，特地赐给她一把古琴。每当月明风清之夜，赵飞燕抚琴而歌，这天籁之音当真令人蚀魂销骨。一天，汉成帝与赵飞燕双双登上瀛洲台，从台上下来泛舟太液池中，两人对酒当歌，汉成帝以玉管击节，赵飞燕即兴创作一首《归风送远曲》，并且边唱边舞，难度系数之大可想而知。也许是她美妙的歌声和妙曼的舞姿吸引了老天的侧目，忽然一阵狂风刮来，赵飞燕身轻如燕衣袂飘飘，大有“我欲乘风而去”之气概。

汉成帝吓得面如土色，急忙叫身边的侍郎去营救赵飞燕。侍郎一个箭步冲上前，没有拉住皇后的手，却拉住了她的裙角。赵飞燕经过这惊魂一幕，非但没有吓得花容失色，眼看自己已“转危为安”，反而来了个即兴表演。临风狂舞，连唱边跳，当真是飘飘欲仙，醉人眼帘。一曲舞毕，赵飞燕的裙子被拽的出现了好多的褶皱，穿着褶皱的裙子赵飞燕更加美丽动人，她这才直扑入汉成帝的怀中撒娇：“要不是你命人拉住我，我岂不成了仙女了！”

就是这样一段小插曲，留仙裙这个新鲜词诞生了，并且流开来。

汉也正是因为汉服有么多特点和神奇伟大之处，怪不得可以影响亚洲各国，比如日本、韩国、朝鲜、越南、古的服饰都有借鉴汉服特征而作。

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